تحت اسم العلامة التجارية بالاسم الصاخب "Wunderkind" ، يجمع المصمم الألماني الأسطوري Wolfgang Joop بين البذخ والأشكال الأنثوية ، مما يخلق أسلوبًا فريدًا ومتطورًا.
إن اسم Wolfgang Joop على قدم المساواة مع مصممي الأزياء الألمان الناجحين والمعترف بهم دوليًا مثل Karl Lagerfeld و Jill Sander.
مؤسس العلامة التجارية جوب! وWunderkindوُلِد فنان ورسام جامع وجامع فني وكاتب عام 1944 في بوتسدام (ألمانيا).
بدأت مسيرته في الموضة في1970 العام الذي فازت فيه Joop بمسابقة الأزياء في المجلة كونستانز.
في 1978 العام ، يدخل المصمم الشاب الساحة الدولية ، حيث يقدم أول مجموعة من الفراء ، والتي من أجلها طبعة T.اوقات نيويورك منحه اللقب الفخري "المصمم البروسي".
في 1980 العام ، في أعقاب الاهتمام المتزايد بالتصميم في ألمانيا ، ابتكرت Joop علامة نمط حياة جوب!.
وبعد 23 سنة ، ولدت علامة تجارية Wunderkindوبفضل ذلك ، صعد فولفجانج جوب إلى قمة أوليمبوس للأزياء العالمية. تخفيضات لا تشوبها شائبة وأقمشة فاخرة ومطبوعات تشبه اللوحات والتشطيبات المصنوعة يدويًا: نماذج منWunderkind - الأعمال الفنية الرفيعة المستوى.
نموذج 134 من مجلة بوردا 08/2013 - فستان من Wolfgang Joop
سيد يوب ، ماذا يعني لك مفهوم "الأسلوب"؟
الأسلوب هو الشجاعة لمعرفة الذات. يمكنك الاستهانة أو المبالغة في تقدير نفسك ، يمكنك نسخ أو اقتباس شخص ما ، يمكنك أن تصاب بخيبة أمل ، تتغير ، تفعل "كما لو". في الواقع ، النمط هو ما يبقى عندما تمر الموضة. ما تملكه ، مع الاعتراف بجميع عيوبك. يقولون عن هؤلاء الناس - "لديهم أسلوب في الدم".
ما الذي تملكه العلامة التجارية Wunderkind ، وما لم يكن لدى JOOP ؟!
علامة جوب! ظهر في الثمانينيات عندما أثار الاهتمام بالتصميم في ألمانيا. قدمنا الرفاهية بأسعار معقولة: العطور ، الجينز المصمم ، ملابس النساء والرجال ، الملابس الداخلية ، الإكسسوارات وأكثر من ذلك بكثير ، بما في ذلك الأثاث. كان شعارنا: التصميم في الحياة اليومية هو أسلوب رائع.
Wunderkind لمدة 10 سنوات من وجوده ، يقدم كل موسم مجموعات مذهلة ومذهلة وغير متوقعة. كل مجموعة جزء من سيرتي الذاتية. كل مجموعة مكهربة من الماضي ، أنيقة ورومانسية ، ولكن الأهم من ذلك أنها لا تخضع لاتجاهات الموضة اللحظية. يحب المشتري عارضاتها كلما زاد استخدامها. يصبحون واحداً مع صاحبهم.
هل تحاول سرد قصة في كل مجموعة؟
بالفعل عند إنشاء الرسومات ، عند اختيار المواد ، تبدأ قصة خاصة بها ، ومن ثم أعطي اسمي وأكمل القصة حول موضوع معين. والفن وسيلة لشخص حي أو على قماش أو على شاشة لتقديم رؤيتك للعالم.
كلما كانت قصتي أكثر وضوحًا ، كان من السهل على العالم فهمها.
هل إنشاء مجموعة جديدة أكثر متعة أو مرهقة؟
لإنشاء مجموعة جديدة تلبي متطلبات السوق ، وقبل كل شيء ، تتميز بالصور والأناقة الجديدة ، وتفي أيضًا برغبات الجمهور ، التي لم يخطروها حتى من قبل ، فإنها تتطلب الكثير من العمل ، والأعصاب القوية وميزانية كبيرة. بعد كل شيء ، مجموعة أكثر من عدد قليل من الفساتين. صحيح ، حقيقة أن المشاهدين ، إلى جانب المؤلف ، يستمتعون بالجمال المبتكر ، يدفعون إلى جميع الضغوط الأكثر حدة.
ما يميز الكلاسيكيات؟
عندما يتعلق الأمر بالكلاسيكيات ، لا يهم من ابتكر التنورة الأولى أو الصدار الأول أو الجينز الأول. ما يهم هو من يبقى في التاريخ ومن يميز أسلوبه حقبة معينة.
في القرن العشرين ، كان هؤلاء كوكو شانيل ، إيف سان لوران ، أوسي كلارك ، كريستيان ديور ، ماري كوانت ، راي كاواكوبو ، يوجي ياماموتو. جعلونا ننظر بشكل مختلف إلى ظاهرة مثل الموضة.
ما الذي يلهمك؟
قد يبدو هذا غريبا ، ولكن عندما يكون لديك "عيون الرجل العجوز" وقلب صغير ، فأنت على دراية تامة بنبض الوقت. وهذا يملي لي المزيد والمزيد من الاختلافات في أسلوبي.
بعد إنشاء رسم ، هل تختار (تلقائيًا) الأقمشة والألوان فورًا؟
لا ، هذه عملية مترابطة. تتطلب بعض الأقمشة بعض الصور الظلية والأنماط أو المعالجة. كيف يسقط النسيج ، ما هو لون النسيج الذي يمكن أن يحدد أيضًا نمط النموذج. هذا هو التأثير المتبادل للعناصر المختلفة ، وكذلك التناقضات والتباينات ، مما يجعل المجموعة جذابة بشكل خاص.
ما هو النسيج الذي ستسميه حلمك؟
بفضل التكنولوجيا الحديثة ، تضيف الأقمشة الكلاسيكية مثل الصوف والقطن والحرير والحرير الصناعي باستمرار مواد جديدة ذات صفات ممتازة. تتطلب حركة الإنسان الحديث ومعرفته الأعمق بجسده تجديدًا مستمرًا للمنتجات الجديدة اللطيفة عن طريق اللمس. يبدو لي أن "المستقبل" يبدأ هذه الأيام ، وسرعان ما سنتوقف عن ارتداء "كيمياء" ضارة على أجسادنا.
تشبه العديد من المطبوعات على الأقمشة اللوحة الكلاسيكية ...
من خلال تعليمي أنا فنان ونحات. خلال دراستي ، اكتشفت الكثير من الأساليب ، وأحب مقارنتها ، "اللعب" بها ، وإحداث تباين بينها. طبيعي وفرط. رسومات صارمة وزخارف نباتية. في قلبي ، بقيت فنانًا ، ولكن مع عقيدة الدهانات والألوان ، أصبحت أيضًا متذوقًا في علم التشريح الأنثوي.
هل سيكون من الممكن اختراع قطع جديد آخر ، أو هل استنفدت الذخيرة؟
اخترعت Madeleine Vionne في العشرينات قطعًا على طول المائل ، والذي أعطى النوع الأندروجيني من النساء خطوط خيال جديدة تمامًا. تتطلب الأنماط الجديدة دائمًا قطعًا جديدًا ، لكن جسم الإنسان يبقى دائمًا الأساس. على النقيض من التأكيد على أن "كل شيء يتكرر" ، في الشكل الجديد ، الشكل والنمط ، مع تكرار أنفسهم ، تبدو مختلفة تمامًا.
متى يكون النمط جاهزًا للمجموعة؟
أسأل نفسي كل يوم ما إذا كان المنتج الذي سأقوم بإنشائه سيحتوي على المكون العاطفي والعقلاني للرؤية البشرية للعالم ويعززه. يجب أن يبهرني اللباس الجاهز وفقًا للنمط الجديد بتقنيته المثالية للتنفيذ واستحضار ذكريات الأشخاص اللطفاء الذين أحاول تجربتهم.
تحتوي مجموعتك على العديد من التفاصيل التقليدية المصنوعة يدويًا ...
أفضل تصميم هو مزيج من التقاليد والخيال. الطلب هو أنه في عالمنا الحديث أصبح نادرًا بشكل متزايد - مصنوع يدويًا وذوق جيد وتقاليد واستقرار. حتى بين جيل الشباب.
وأنت أيضًا تقف أحيانًا أمام خزانة مليئة بالملابس وتقول: "اللعنة ، ليس لدي شيء لأرتديه على الإطلاق!"
كل يوم! وعادة في مثل هذه الحالات ، أختار ظلال البحر.
تصوير: ديرك بدر (1) ؛ فيرنر ريشيل (1) ؛ catwalkpix.com (2) ؛ العلاقات العامة (3). مقابلة: مارك كونتز.
أعدت المواد إلينا كاربوفا.
